[ad_1]
L’oiseau peint, 2019.
Réalisé par Václav Marhoul.
Avec Harvey Keitel, Stellan Skarsgard, Barry Pepper, Udo Kier, Julian Sands et Petr Kotlár.
SYNOPSIS:
Basée sur le roman controversé de Jerzy Kosinski, l’histoire se déroule sur le front de l’Est pendant la Seconde Guerre mondiale, où un jeune garçon juif rencontre un enfer vivant après la mort de sa tante et brûle accidentellement sa maison. Le garçon, Joska, est passé entre une variété de misanthropes, de sadiques et d’agresseurs, alors qu’il accepte la cruauté de ceux qui l’entourent et la réalisation de l’oppression nazie et cosaque.
La maxime «L’enfer, c’est les autres» trouve rarement une telle résonance que dans L’oiseau peint. L’adaptation austère, brûlante et longue du réalisateur Václav Marhoul du roman de Jerzy Kosinski offre une procession apparemment ininterrompue de cruauté, à la fois provoquée par un contexte de guerre et, plus inquiétant encore, sans elle.
Kosinski a affirmé avoir basé son roman sur ses propres expériences, bien que cela ait ensuite été discrédité. Le film, cependant, est entièrement sa propre bête. Plutôt que de faire une déclaration anti-guerre conventionnelle, Marhoul semble avoir du mal à souligner que la tyrannie nazie et cosaque, et ses effets associés, n’est qu’une manifestation particulière du mal. Contrairement à une telle oppression systémique parrainée par l’État, nous dérivons régulièrement vers des actes de cruauté et de violence encore plus infondés parmi les villageois locaux, dont les motivations et les idéologies exactes sont, pour le moins, beaucoup plus difficiles à localiser.
Sans la présence d’un biplan au tout début, on pourrait être pardonné d’avoir oublié qu’il s’agit d’un film de guerre. Encore une fois, cela semble être une décision intentionnelle de Marhoul, mettant en suspens l’iconographie de la guerre en faveur d’un commentaire plus général sur la banalité du mal sous toutes ses formes. Le film nous présente un portrait noir et blanc et hadéen de la folie provinciale, qui pourrait bien provenir de n’importe quel moment et de n’importe quel pays. C’est à travers ce paysage que les jeunes Joska ont été persécutés, dépeints de façon remarquable par l’enfant non testé Petr Kotlár, qui se calcifie et se durcit visiblement alors qu’il endure une procession d’actes bouleversants.
Le contraste entre la belle photographie en noir et blanc de 35 mm, la capture de panoramas plats et vastes qui semblent s’étendre sur des kilomètres et le comportement horrible qui se passe au premier plan, ne fait que rendre le film plus difficile à regarder. Pour tous les discours sur 1917 prétendu immersion à un coup dans un enfer en temps de guerre (certes, ce film se concentre sur un scénario de la Première Guerre mondiale), le film de Sam Mendes ressemble aux Teletubbies par rapport à cela.
La comparaison la plus proche serait certainement le chef-d’œuvre dévastateur d’Elem Klimov en 1985 Viens et vois, qui a abandonné toute idée selon laquelle les expériences de guerre peuvent être façonnées en un récit conventionnel et convivial. Au contraire, ce film utilise un appareil photo et un son subjectifs pour créer un cauchemar discordant, surréaliste, presque féerique, qui semble beaucoup plus horriblement authentique que toute histoire s’appuyant sur des tropes et des conventions reconnaissables.
L’oiseau peint, malgré toutes ses différences esthétiques, fonctionne à peu près au même niveau. Tourné dans un dialecte polyglotte d’Europe de l’Est (pour qu’aucun pays ou communauté ne soit terni par association), il nous oblige à remettre en cause ces événements, même si la caméra refuse de se détourner. Les histoires de débrayages de masse aux festivals de Venise, Toronto et Londres sont maintenant légion, entraînées en grande partie par des scènes telles que le militant cocu d’Udo Kier arrachant les yeux d’un autre homme avec une cuillère.
Plus tard, Joska est maltraitée par le paroissien pédophile Julian Sands, qui rencontre une extrémité sinistre dans un puits plein de rats. Et une séquence tardive impliquant une attaque brutale des cosaques contre un village fait allusion à la situation politique plus large de l’époque sans jamais expliquer explicitement pourquoi cela se produit, améliorant la sensation de carnage insensé. Et quant au titre, il fait référence à un moment où un moineau, enduit de blanc, est par la suite marqué pour la mort par son propre troupeau dans les airs, tombant finalement du ciel jusqu’à sa disparition. S’il y a une comparaison à faire avec l’épreuve de Joska, Marhoul n’est pas assez clair pour le signaler.
Encore une fois, seulement un certain nombre de ces séquences, en particulier dans la seconde moitié du film, sont explicitement liées au spectre de la guerre lui-même. Cela devient plus évident quand un Joska capturé est libéré par un soldat allemand stoïque et silencieux (Stellan Skarsgard), et plus tard encore quand il est entraîné dans le coût réel de la brutalité par le tireur d’élite soviétique de Barry Pepper, la seule présence compatissante à mi-chemin dans l’histoire, à l’exception du prêtre aimablement mais gravement malade d’Harvey Keitel.
Même si les histoires de débrayages ont forgé une certaine notoriété, ils ne rendent pas service à ce film profondément compatissant. Il ne se délecte pas des tactiques de bouton-poussoir et ne se baisse jamais à l’exploitation dans sa représentation de la violence. (En effet, une grande partie des séquences décrites ci-dessus sont suggérées plutôt que montrées de manière catégorique.) Le film est plutôt un plaidoyer humain lancé dans les profondeurs du désespoir et, selon la scène affectante avec le personnage de Pepper, sans parler de la fin discrètement impactante ( avec le seul usage de la musique dans le film), il ose imaginer un moyen plein d’espoir de sortir de tout ce chaos.
Mythe vacillant – Film: ★ ★ ★ ★ / Film: ★ ★ ★ ★
Sean Wilson est critique de cinéma et journaliste avec un intérêt particulier pour les musiques de films et les bandes sonores. Suivez-moi sur Twitter et Instagram.
[ad_2]
June 23, 2020 at 04:39PM
https://ift.tt/3dDh7l0
Critique du film – L’oiseau peint (2019) - 45 Secondes
https://ift.tt/2ZcoBqa
oiseau
No comments:
Post a Comment